Khvay Samnang , de nationalité Cambodgienne, il est né en 1982 à Svay Rieng (Province de Svay Rieng, Cambodge), il vit et travaille à Phnom Penh (Cambodge)

Cette série est un pur produit de la logique de PhotoPhnomPenh. En effet, l’an passé, durant l’échange « Intersection » qui permet à un photographe cambodgien de travailler en dialogue avec l’un des exposants étrangers invités, Khvay Samnang s’est ouvert auprès de son binôme Kent Klich de sa difficulté, depuis des années, à réaliser la série de portraits de ses voisins qu’il souhaitait, après ceux de ses élèves que nous avions présentée dès la première édition du festival, en 2008, finaliser. Samnang est un artiste, un professeur de dessin et, parmi ses réalisation les plus remarquables, il invente des masques et donne un sens nouveau à cette tradition venue du Ballet. Sur une suggestion de Kent, il a proposé à ses voisins qui refusaient de montrer leur visage de choisir un de ses masques et de le porter pour la séance photo. De là est née cette série rare, interrogation profonde sur l’identité, sur la façon mystérieuse dont on s’en approprie une autre, sur la façon aussi dont les univers dans lesquels vivent les personnages dresse leur portrait, par petites touches, par indices. Entre poésie, étrangeté, couleurs somptueuses, jeu et sérieux, cette série est tour à tour charmante, documentaire, bouleversante et émouvante. Elle est aussi très belle.

Khvay Samnang, of  Cambodian nationality, he was born in Svay Rieng (Svay Rieng Province, Cambodge), he lives and works in Phnom Penh (Cambodia)

This series is a pure product of the logic of PhotoPhnomPenh. Indeed, last year during the “Intersection” exchange, during which a Cambodian photographer works in tandem with one of our foreign participants, Khvay Samnang explained to his partner, photographer Kent Klich, his difficulty, which persisted for years, in completing the series of portraits of his neighbors. Samnang is an artist and a professor of drawing and the portraits of his students had been presented at the first edition of the festival in 2008. Among his most remarkable accomplishments are the introduction of masks that give new meaning to this particular tradition which has its origins in the ballet. On Kent’s suggestion, he proposed to those of his neighbors who refused to show their faces to choose a mask to wear during their photo session. Thus was born an unusual
series, a profound questioning of identity: the mysterious way in which the face of another can be appropriated, and of the way in which the worlds these personages live contribute to their portraits, in small touches. This series is by turns charming, documentary, upsetting and moving. It is also quite beautiful.